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　　　　　贝多芬D大调小提琴协奏曲 　点击播放
                              　施奈德汉演奏约希姆指挥柏林爱乐乐团协奏.
　　施奈德汉(1915- )　　　　
　　奥地利小提琴家,3岁从母亲学琴,5岁在维也纳公开表演,有神童之称.8岁从金夫契克,然后随朱利叶斯·温克勒(J.Winkler).1926-1931年在欧洲各国旅行演奏,1932年起任维也纳爱乐乐团首席,1937年组成"施奈德汉弦乐四重奏团",1939年任维也纳歌剧院乐团首席,1939-1950年任维也纳音乐学院教授.施奈德汉的最突出作品是他与约夫姆指挥柏林爱乐乐团的贝多芬协奏曲.
　　贝多芬的这部协奏曲写得极其小提琴化，旋律流畅连贯，就是在乐队全奏时，小提琴独奏声部也能够很清楚地听到。它不同于依靠炫人耳目的绝技征服观众的作品，而是把对艺术的追求表现在音准上，在音色和力度的对比变化上，尤其是在表达意境和情感交流的能力上。这就是海菲茨之所以说贝多芬的协奏曲无论是从表达内容上，还是从单纯的技巧上都是最难的。
　　这部作品于1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。克莱门特把它夹在自己创作的一堆杂货中演出，效果十分不佳。但它还是在保留曲目中逐渐确立了牢固的地位。德奥小提琴家的阐释具有典范性。克莱斯勒1926年的录音是维也纳风格的展现，其中许多特点被30年代库伦坎普夫的演奏继承下来。正像卡拉扬接过福特温格勒手中的柏林爱乐乐团一样，施奈德汉接过了德奥古典传统演奏这部巨著的真谛，而且予以发扬光大。
　　施奈德汉1962年第二次录制了这部作品。他有幸请到了指挥家约胡姆和柏林爱乐乐团作为协奏伙伴。约胡姆庄重矜持的风格为这首乐曲增添了分量，给施奈德汉提供了稳妥的支撑。请听第一乐章呈示部乐队的全奏，展现了宽广高贵的气度；施奈德汉的分解八度进入充满英雄气概，速度舒展自然。这段分解八度是协奏曲文献中小提琴最难的进入，困难不是在技巧上，而是在气势上。从呈示都乐队全奏酝酿营造的幸福期待感中，施奈德汉一下子把我们引领到金光灿灿的顶点。在这里我们兴奋异常，一股暖流传遍全身。温馨和谐的情感从琴弓下脉脉流淌，但绝没有丝毫软弱柔靡之感。施奈德汉银铃般的琴声热情、明亮，他把每个音符时值都拉得充足饱满，使音乐的形象塑造得非常坚实。在换把时，他通过改进指法，去掉了所有的滑音，使全曲的气氛更加庄重高贵。他的分句想象力丰富，许多快速经过句处理得如同即兴演奏一样富有热情。在大段统一音型快速乐句中，为寻求变化，别人常在分弓中缀以灵巧的跳弓，而施奈德汉一概以大气磅礴的分弓演奏，非但不觉得单调，反而显得结实。在柔情似水的第二乐章中，施奈德汉的处理极为凝练，意境纯洁，把人世间的情爱上升到和永恒的天体一样静谧长久的高度。在安宁的第二主题中（45－48小节），施奈德汉呼吸自如，调控有方，把这个蕴藏着宇宙间万物原始精气的奇妙乐句淋漓尽致地揭示出来。对一般作为泛音处理的音符，他尽可能以实指按弦，减弱了田园虚幻的色彩，加重了人间温暖的情怀。第三乐章欢快的回旋曲中，施奈德汉找出了乐章中最带感情的短小分句（142-150小节），酣畅尽情地歌唱。如果说这个乐章是一篇热爱生活的颂诗，那么这里就是诗眼。可惜贝多芬只用了一次这个旋律，而一般的小提琴家更是轻易放过。施奈德汉把贝多芬为这部作品钢琴版所作的华彩乐段改编到小提琴上去，贝多芬写的华彩乐段不仅仅技巧高超，它的新颖独特的创意尤其惊人。全曲首尾贯注，一气呵成。

          柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲 点击播放

                                          海菲兹演奏莱纳指挥芝加哥交响乐团协奏.
　亚沙·海菲兹　(Jascha Heifetz，1901—1987)

    亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。
　　此协奏曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
　　由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
　　第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
　　第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。


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		*贝多芬D大调小提琴协奏曲* 　点击播放　施奈德汉演奏约希姆指挥柏林爱乐乐团协奏. 　　施奈德汉(1915- )　　　　　　奥地利小提琴家,3岁从母亲学琴,5岁在维也纳公开表演,有神童之称.8岁从金夫契克,然后随朱利叶斯·温克勒(J.Winkler).1926-1931年在欧洲各国旅行演奏,1932年起任维也纳爱乐乐团首席,1937年组成"施奈德汉弦乐四重奏团",1939年任维也纳歌剧院乐团首席,1939-1950年任维也纳音乐学院教授.施奈德汉的最突出作品是他与约夫姆指挥柏林爱乐乐团的贝多芬协奏曲. 　　贝多芬的这部协奏曲写得极其小提琴化，旋律流畅连贯，就是在乐队全奏时，小提琴独奏声部也能够很清楚地听到。它不同于依靠炫人耳目的绝技征服观众的作品，而是把对艺术的追求表现在音准上，在音色和力度的对比变化上，尤其是在表达意境和情感交流的能力上。这就是海菲茨之所以说贝多芬的协奏曲无论是从表达内容上，还是从单纯的技巧上都是最难的。　　这部作品于1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。克莱门特把它夹在自己创作的一堆杂货中演出，效果十分不佳。但它还是在保留曲目中逐渐确立了牢固的地位。德奥小提琴家的阐释具有典范性。克莱斯勒1926年的录音是维也纳风格的展现，其中许多特点被30年代库伦坎普夫的演奏继承下来。正像卡拉扬接过福特温格勒手中的柏林爱乐乐团一样，施奈德汉接过了德奥古典传统演奏这部巨著的真谛，而且予以发扬光大。　　施奈德汉1962年第二次录制了这部作品。他有幸请到了指挥家约胡姆和柏林爱乐乐团作为协奏伙伴。约胡姆庄重矜持的风格为这首乐曲增添了分量，给施奈德汉提供了稳妥的支撑。请听第一乐章呈示部乐队的全奏，展现了宽广高贵的气度；施奈德汉的分解八度进入充满英雄气概，速度舒展自然。这段分解八度是协奏曲文献中小提琴最难的进入，困难不是在技巧上，而是在气势上。从呈示都乐队全奏酝酿营造的幸福期待感中，施奈德汉一下子把我们引领到金光灿灿的顶点。在这里我们兴奋异常，一股暖流传遍全身。温馨和谐的情感从琴弓下脉脉流淌，但绝没有丝毫软弱柔靡之感。施奈德汉银铃般的琴声热情、明亮，他把每个音符时值都拉得充足饱满，使音乐的形象塑造得非常坚实。在换把时，他通过改进指法，去掉了所有的滑音，使全曲的气氛更加庄重高贵。他的分句想象力丰富，许多快速经过句处理得如同即兴演奏一样富有热情。在大段统一音型快速乐句中，为寻求变化，别人常在分弓中缀以灵巧的跳弓，而施奈德汉一概以大气磅礴的分弓演奏，非但不觉得单调，反而显得结实。在柔情似水的第二乐章中，施奈德汉的处理极为凝练，意境纯洁，把人世间的情爱上升到和永恒的天体一样静谧长久的高度。在安宁的第二主题中（45－48小节），施奈德汉呼吸自如，调控有方，把这个蕴藏着宇宙间万物原始精气的奇妙乐句淋漓尽致地揭示出来。对一般作为泛音处理的音符，他尽可能以实指按弦，减弱了田园虚幻的色彩，加重了人间温暖的情怀。第三乐章欢快的回旋曲中，施奈德汉找出了乐章中最带感情的短小分句（142-150小节），酣畅尽情地歌唱。如果说这个乐章是一篇热爱生活的颂诗，那么这里就是诗眼。可惜贝多芬只用了一次这个旋律，而一般的小提琴家更是轻易放过。施奈德汉把贝多芬为这部作品钢琴版所作的华彩乐段改编到小提琴上去，贝多芬写的华彩乐段不仅仅技巧高超，它的新颖独特的创意尤其惊人。全曲首尾贯注，一气呵成。 *柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲* 点击播放海菲兹演奏莱纳指挥芝加哥交响乐团协奏. 　亚沙·海菲兹　(Jascha Heifetz，1901—1987) 亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。　　此协奏曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。　　由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。　　全曲共分三个乐章：　　第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。　　第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。　　第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。